Evangelion: Keine Apokalypse, sondern ein Meisterwerk der Selbstoptimierung

Mainstream-Kognition

Die vorherrschende Lesart von Neon Genesis Evangelion ist eine düstere. Die Serie gilt als Paradebeispiel für postmoderne Verzweiflung, als zynische Deconstruction des Mecha-Genres und als tiefenpsychologisches Porträt traumatisierter, isolierter Jugendlicher. Der Fokus liegt fast ausschließlich auf den Abgründen: dem "Hedgehog's Dilemma", der instrumentalisierenden Vaterfigur Gendo Ikari, der religiösen Symbolik als bloßem ästhetischen Füllmaterial und dem berühmt-berüchtigten, vermeintlich nihilistischen Finale. Diese Interpretation betrachtet die Serie als ein Produkt der "verlorenen Dekade" Japans, als Spiegelbild gesellschaftlicher Apathie und existenzieller Angst. Der "Human Instrumentality Project" wird dabei als kollektiver Selbstmord, als Flucht vor der schmerzhaften Individualität, verstanden. Diese Lesart ist mächtig und einflussreich, aber sie ist auch bequem geworden. Sie übersieht eine fundamentale, konstruktive Ebene der Erzählung.

Eine andere Möglichkeit

Was wäre, wenn Evangelion im Kern gar nicht von der Unmöglichkeit der Kommunikation und der Sinnlosigkeit der Existenz handelt, sondern von deren radikaler, schmerzhafter Möglichkeit? Stellen wir die Prämisse auf Kopf: Die gesamte Serie ist kein Weg in die kollektive Auflösung, sondern ein äußerst präziser und wiederholter Prozess der individuellen Selbstoptimierung. Die Evas sind keine Waffen und schon gar nicht Gefängnisse – sie sind die ultimativen Werkzeuge für persönliches Wachstum.

Jeder Kampf gegen einen Engel ist nicht einfach eine militärische Operation, sondern eine therapeutische Sitzung unter Extrembedingungen. Der Synchronisationsprozess zwingt den Piloten, sich selbst bis in die tiefsten psychischen Schichten zu konfrontieren. Der Schmerz, der dabei entsteht, ist kein sinnloses Leiden, sondern der notwendige Widerstand beim Brechen innerer Barrieren. Shinjis berühmte Zurückweisung ("Ich hasse dich!") gegenüber seinem Vater im EVA-01 ist kein Akt der Verzweiflung, sondern der erste, entscheidende Schritt zur Abgrenzung und Selbstbehauptung. Die Serie zeigt konsequent, dass echtes Wachstum nicht in Komfortzonen stattfindet, sondern in den zerrissenen Cockpits der eigenen Psyche.

Das "Human Instrumentality Project" ist aus dieser Perspektive kein Suizid, sondern das gefährliche, verlockende Angebot einer Abkürzung. Es verspricht die vollkommene Verschmelzung, die Überwindung aller Schmerzen und Missverständnisse – ohne die harte Arbeit der individuellen Reifung. Das wahre Finale der Serie (End of Evangelion eingeschlossen) entlarvt diese Verheißung jedoch. Shinji entscheidet sich letztlich für die Welt der Trennung und der individuellen Verantwortung. Die berühmte Schlusssequenz, in der er Asuka würgt und sie ihn dann streichelt, ist keine Bestätigung der Hoffnungslosigkeit, sondern die Darstellung der ersten, zarten und unvollkommenen Annahme des Andersseins des anderen. Es ist der Beginn echter, nicht-utopischer Beziehung.

Neu bewerten

Es ist an der Zeit, Evangelion nicht länger als Denkmal der Depression, sondern als optimistische Anleitung zur Resilienz neu zu bewerten. Die Serie argumentiert nicht für die Kapitulation vor der Komplexität des Selbst und der Welt, sondern für deren mutige Aneignung. Die "Seele" der EVAs, die mütterlichen Figuren wie Yui Ikari oder Kyoko Zeppelin Soryu, symbolisieren nicht Regression, sondern die innere Ressource, auf die man zurückgreifen kann, wenn der eigene Wille versagt.

Diese Lesart hat eine enorme praktische Relevanz. In einer Welt, die oft nach einfachen Lösungen und schmerzfreier "Instrumentalisierung" ruft – sei es durch blinden Technologieglauben, ideologische Kollektive oder die Flucht in virtuelle Welten – erinnert Evangelion uns an den Wert der fragmentierten, fehlerhaften und kämpfenden Individualität. Sie feiert nicht den Helden, sondern den Überwinder. Der wahre "Impact" ist nicht die physische Explosion des Engels, sondern der psychische Durchbruch des Piloten.

Indem wir diesen Blickwinkel einnehmen, verwandelt sich die Serie von einem düsteren Zeitdokument in ein zeitloses, empowerndes Werk. Sie bietet keine bequemen Antworten, aber sie validiert die Würde des Fragens und des persönlichen Ringens. In diesem Sinne ist Evangelion vielleicht die größte Coming-of-Age-Geschichte aller Zeiten – eine, die mutig genug ist, zu zeigen, dass das Erwachsenwerden ein lebenslanger, schmerzhafter und letztlich lohnender Kampf ist, den man nicht umgehen, sondern nur durchstehen kann. Getragen von der Hoffnung, dass auf der anderen Seite des Schmerzes nicht das Nichts, sondern die Möglichkeit echter Begegnung wartet.